我国的戏曲文化百花齐放，于全国各地都有不同的戏曲特色文化，这些戏曲一般表现生活和爱情，是社会真实的一种体现。那么，你知道在安徽的地方戏曲中，都有哪些戏曲剧种吗？接下来，就让我们一起去了解看看吧。
徽剧
徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。
徽剧的音乐、唱腔优美、完整。主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。
黄梅戏
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
泗州戏
泗州戏，原名拉魂腔，1952年正式定名为泗州戏，流行于安徽淮河两岸，距今已有近三百年的历史。它与山东、河南的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北，剧1953年统计，泗州戏的传统剧目有300多出。
泗州戏与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征。但近年来随着社会的飞跃发展，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现了危机，迫切需要政府和社会的扶持。
池州傩戏
池州傩戏是一种古老的地方戏曲剧种，被誉为戏曲活化石。以其古朴淳厚的魅力打动人心。池州傩面具吸收和融汇了儒、释、道、巫的宗教意识和民俗、雕、绘画等内容，是汉族民间艺术的精华，也是研究古代汉族文化、地域风情、民俗工艺的文物。
池州傩戏，被誉为“戏曲活化石”，池州傩，属《论语》中所载“乡人傩”。它起于明代、盛于清朝，主要流布在九华山麓方圆百里的贵池、青阳、石台等地，尤其集中于贵池区梅街、棠溪、墩上等山乡的姚、刘、章、唐、姜、杜、汪等数十个大姓家族，当地素有“无傩不成村”之说。
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凤阳花鼓
凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，凤阳花鼓起源于凤阳府临淮县（今凤阳县东部）是一种集曲艺和歌舞为一体的传统民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。
凤阳花鼓与花鼓灯、花鼓戏并称凤阳三花。凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门卖艺的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、乾隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。
凤阳花鼓是根植于凤阳传统民间的戏曲艺术瑰宝，有凤阳“一绝”之美称，并入选首批国家级非物质文化遗产名录。
庐剧
庐剧，旧称“倒七戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市），故于1955年7月1日，经安徽省委批准，正式改称庐剧。
庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之一。流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。庐剧的表演，乡土气息较浓，特别是花腔小戏，唱腔来自民歌，边歌边舞，生动活泼。庐剧的表演朴素而活泼，简单而真实。打击乐很丰富，几乎是一种戏一套锣鼓经，其身段舞蹈也是在锣鼓声中进行的。
淮北花鼓戏
淮北花鼓戏是安徽省极具民间特殊演唱风格的汉族稀有戏曲剧种之一。据传溯源于明初。又有记载产生于20世纪30年代。推荐：大平调名段赏析：司马矛告状戏词
淮北花鼓戏是在安徽淮北地区汉族民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮河以北地区，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、开封、邳州），中路（宿州、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。
推剧
推剧源于花鼓灯，是一种流传于沿淮地区为人民喜闻乐见的汉族戏曲剧种之一。抗战时期，由于日军入侵凤台，推剧因战乱逐渐冷落。解放后逐步恢复、发展。它的主要组成部分有三：表演--花鼓灯，声腔——扬琴，再加上流行在淮北平原的汉族民间舞蹈。
唱腔以四句推子为基础，新创了各种板式，吸收民间曲牌，增加乐器伴奏，上演《白灯记》、《孟姜女送衣》、《送香茶》等剧目，又成为戏曲的一种。四句推子的唱词，以七字、十字为主，唱腔为起、承、转、合四句式（见谱例：《积肥忙》）。曲调流畅柔美，抒情朴素，以演生活小戏见长。
青阳腔
戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的一个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。
青阳腔艺术上继承了弋阳腔干唱，并创造了腔、滚结合的歌唱形式“滚调”，不托管弦，“其节以鼓，其调喧”及“一唱众和”的特点，但更为热烈、豪放。角色体制有生、旦、净、末、丑、外、贴7个行当，后来又增加了小、夫两个角色。其表演讲究“文戏武唱”，娱乐性、趣味性强，火爆热闹，常穿插表演窜刀门、盘吊杆、翻高台、跳火圈等技艺。青阳腔中还有各种纸质面具，在舞美上极具特色。
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岳西高腔
岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有四百多年历史。推荐：上党落子名篇之一下边庭剧情简介
岳西高腔的戏曲文学、戏曲音乐、表演艺术及其基本活动形式自成体系，“唱、帮、打”浑然一体，一唱众和，锣鼓伴奏，不协管弦，风格独特。剧目分为“喜曲”和“正戏”两大类，其最大特征是继承了"滚调"艺术并发展成“畅滚”。岳西高腔的音乐体制基本属曲牌联套体，艺人以独有的“箍点”标记指导唱腔，传承艺业。
岳西高腔现在仍保留着250多出高腔剧目和100多出唱腔录音。《中国戏曲志》、《中国戏曲音乐集成》等书中保留着大量关于岳西高腔的艺术音乐资料。它对戏剧学、音乐学、民俗学、文化学和社会学有突出的学术研究和艺术价值，在中国戏曲史上有着重要的地位，被戏曲专家称为戏曲史上的“活化石”。
含弓戏
含弓戏是安徽省的汉族戏曲剧种之一。流行于含山、和县、居巢、无为、当涂、芜湖等地。因发源于含山，源为由盲艺人操弓拉二胡卖唱的滩簧，故称“含弓”。发展为戏曲后改今称。
含弓戏重唱不重白，唱词以七、十字句为主。其剧本保存较多说唱艺术的痕迹。如《赏午》中，许仙辞别白娘子下河沿去看龙舟赛时，即以第三者口吻唱出“沿河两岸人如潮，五色龙舟赛夺标。……不表许仙在舟看。再表高楼妖姣姣。”通常每折结束，时，场上人物也以第三者口吻合唱两唱词作结束语。如《合钵》的结尾是“生离死别千秋恨，雷峰不倒恨难平”，《刘二姑吵嫁》的结尾是“百年难遇罕见事，好事多磨险受糟”等。
目连戏
目连戏是以宗教故事“目莲救母”为题材，保存于民俗活动中的古老剧种，是目前有据可考的第一个剧目，被誉为中国戏曲的“戏祖”。目连戏将佛教与儒家所主张的孝道结合起来，成为中国古代戏曲中以佛经故的理论事为题材、影响广泛的一出戏，也是佛教与中国戏曲结合的代表作之一。
目连戏是个复杂的文艺现象，是各种思想历史积淀，它涵盖多元思想，包容多种艺术。在思想内容方面溶合儒、释、道三家思想；在艺术形式上，目连戏演出时，有脚色行当、唱做念打，包容各种杂技、歌舞、百戏，以及大量的民间风俗，并注意人物性格的刻画和矛盾冲突的安排，具有结构艺术的整体性，对研究中国戏曲的形成及发展衍变都是一个极好的剖析个例。
芜湖梨簧戏
芜湖梨簧戏旧名泥簧，是流行于安徽省江南芜湖、当涂（含今马鞍山市）、江北和县、含山沿江一带汉族戏曲剧种，其发生、发展和形成职业演唱班子在芜湖，又称芜湖泥簧，已有200多年历史。明清之际，每年上元、端午、中元盛大演出，祈神祝福，故又称平安戏。
泥簧戏土生土长，由芜湖语言、音调和汉族民间音乐发展而成，汲取二簧、柳子腔和昆曲等剧种唱腔和音律，形成独特的具有浓郁的江南风味的板腔体。鼎盛时期，群英辈出，形成不同流派，剧目多达三百多个。芜湖梨簧戏现已濒临失传。
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