梆子腔，是我国汉族传统戏曲四大声腔之一，因以硬木梆子击节而得名。它以是陕西、甘肃一带的汉族民歌和民间小戏经过长期发展而形成。今天，要介绍的是关于梆子腔的剧种及其代表人物。下面，就让我们一起到梆子戏中了解一下吧。
梆子腔简介：
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称，以硬木梆子击节为特色而得名。源于明末的西秦腔，是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和汉族民间音东结合，逐渐衍变成梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子(今蒲剧)，之后又有秦腔、汉调桄桄、中路梆子、北路梆子、河南梆子、山东梆子、河北梆子等。
它以硬木梆子击节，并以不同形制的板胡主奏乐器；调式多为徵调式，唱调为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。
梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为秦腔。古秦地慷慨豪迈的民风，形成了秦腔高亢激越的基调，长于表现雄壮、悲愤的情绪，与此相应，秦腔的传统剧目中有很大一批是演忠奸斗争的，当然，秦腔传统剧目中也不乏诙谐、活泼、充满生活气息的剧目。
梆子腔是陕西、甘肃一带的汉族民歌和民间小戏经过长期发展而形成的。不少人认为，梆子腔的直接前身是吹腔，也叫陇东调或西秦腔；而最早的梆子腔剧种则产生于陕西和山西交界处的同州（今陕西省大荔县）和蒲州（今山西省永济县），分别形成了同州梆子和蒲州梆子，所以，同州梆子在陕西也被称为老秦腔。
梆子腔代表剧种：
1、秦腔
以西安为中心，在同州梆子的基础上演变而成，经过近百年的发展成为秦腔的主流。现流行于西北各省(区)及西藏等地。秦腔班社很多，以易俗社(成立于1912年)最为著名。
知名艺人：
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。
光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。
辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民任哲中，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚华等。名净田德年和名须生和家彦、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。
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2、晋剧
山西四大梆子剧种之一，也称山西中路梆子，建国后改称为晋剧。流传于山东中部、河北北部及内蒙、陕北等广大地区，与蒲州梆子（南路梆子）、北路梆子、上党梆子（东路梆子）被称为山西“四大梆子”。
晋剧唱腔包括“乱弹”、“腔儿（花腔）”和“曲子”。“乱弹”有七种基本板式，即平板、夹板、二性、流水、介板、倒板和滚白。各种板式还有其变体。“腔儿”也称“花腔”，有三花腔、五花腔、倒板腔、四不像、苦相思、刮地风等。晋剧在表演上十分重唱功，通常用成套大段唱腔充分发挥晋剧唱腔的特色。
晋剧传统乐队称为“九手面”，即由九人演奏各种乐器，分为文场和武场。文场有呼胡、二弦、三弦、四弦，称为“十一根弦”；武场有梆子、鼓板、铙钹、小锣、马锣等打击乐。
知名艺人：
晋剧著名表演艺术家有张宝魁，丁果仙，张美琴，牛桂英，郭凤英，冀美莲，程玉英，花艳君，梁小云，郭兰英，张鸣琴，李月仙，郭彩萍，阎慧贞，武忠，刘宝俊，马玉楼，王爱爱，王万梅，栗桂莲，田桂兰，谢涛，胡嫦娥，苗洁，宋转转，陈转英，王晓萍，史佳花，陈红，闫飞瑜等人，音乐家刘和仁、刘和跃、任新宁等，理论评论家王笑林、王嘉、刘巨才等，他们对晋剧是一笔巨大的财富。
3、河北梆子
河北梆子是河北省影响颇大的剧种，是梆子腔一个重要支脉，曾有直隶梆子、卫梆子之称，1952年定名为河北梆子。
河北梆子是山陕梆子传入河北后与当地方言语音和民间音乐结合，经过数十年的衍变，逐渐形成的。19世纪70年代到20世纪20年代末，是河北梆子兴盛时期，涌现出许多班社和优秀演员、乐师，20世纪20年代末之后，河北梆子渐趋不振。中华人民共和国成立后，政府号召零散艺人集聚形成班社，并建立国营剧团和戏曲学校，使得河北梆子逐渐兴盛。现有不少专业演出团体，其中以河北省河北梆子剧团、天津市河北梆子剧团和北京市河北梆子剧团为主要演出团体。
河北梆子唱腔高亢激昂，伴奏铿锵有力。主要板式有[大慢板]、[小慢板]、[二六板]、[流水板]、[尖板]、[哭板]。主要伴奏乐器有板胡、梆子、笛、笙等。三、豫剧：豫剧又称河南梆子、河南高调，解放后定名为豫剧。流行于河南全省以及陕西、山西、河北、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。
历代名家：
河北梆子早期的演员有十三旦（侯俊山）、十三红（孙培亭）、十二红（薛固久）、元元红（郭宝臣）、五月仙（商文武）、捞鱼鹳、大金钟（韩金福）、童子红、魏联升等。
河北梆子历代演员为数甚多，响九霄、崔灵芝、小香水（李佩云）、金钢钻、韩俊卿、银达子、王玉磬、赵鸣岐、秦凤云、贾桂兰、刘香玉、金宝环、金桂芬、金紫云、高凤英、向月樵、孟翠英、冀桂云、田志中、冀宽、筱翠云、梁达子（云峰）等分别是其兴盛时期和复兴时期的著名演员。后起之秀则有张淑敏、张惠云、齐花坦、刘俊英、裴艳玲、闫建国、王伯华、路翠格、李淑惠、张志奎、王瑞楼等。
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4、豫剧
豫剧起原已很难考证，至今说法不一。在发展、流传的过程中，形成以洛阳为中心的“豫西调”，以商丘为中心的“豫东调”，以开封为中心的“祥符调”，以漯河为中心的“沙河调”四大声腔流派。其中以“豫东调”“豫西调”流传最为广泛。豫东调在演唱上多用假嗓，音域较高，俗称“上五音”。豫西调演唱多用真嗓，音域较低，俗称“下五音”。
豫剧唱腔主要板式有五类：慢板类、二八板类、流水板类、非板类及其它板类。其伴奏乐器过去有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，现在主要伴奏乐器有板胡、二胡、琵琶、唢呐、梆子、鼓板等。
流派艺术：
早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大，逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合，而更早期的演员组合已无从查证。从民国十六年（1927年）起，中国戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。剧评家、表演家、剧作家、戏迷们都开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有陈（素真）派、常（香玉）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派和生行唐喜成为首的唐派净行李斯忠为首的李派等。流派的出现对豫剧有正面意义，其表演特色是豫剧不断发展的重要因素
5、蒲剧
蒲剧，因兴起于山西南部的蒲州（今永济一带）而得名，亦称蒲州梆子或南路梆子。是晋南地区的主要剧种，临汾地区有许多古代戏剧活动遗迹，例如临汾市的魏村元代戏台、东羊戏台和王曲元代戏台等，造型逼真，表情丰富，再现了我国古代的戏剧艺术。这些实物史料证明，晋南地区戏剧活动历史悠久。蒲剧唱腔高昂，朴实奔放，长于表现慷慨激情、悲壮凄楚的英雄史剧，又善于刻划抒情剧的人物性格和情绪。
蒲剧即“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”，因兴于山西晋南古蒲州（今永济）一带得名。蒲剧约形成于明代嘉靖年间。山西省地方戏曲剧种之一,它是山西四大梆子中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、河南、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。原名“蒲州梆子”。因起源于蒲州(治今山西永济)而得名。它与中路梆子(晋剧)、北路梆子、上党梆子合称“山西四大梆子”。蒲剧在清代乾隆时期(十八世纪)外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。
代表人物：
本世纪三十年代，蒲剧舞台上的三个小旦的表演---王存才的路数，冯三狗的乱弹，孙广胜的走，都各称绝。特别是王存才在《挂画》中扮演的少女含嫣，更是唱做俱佳，技艺超群。因而时人有宁看存才挂画，不坐民国天下（意即不当民国总统），宁肯误了收秋打夏，不能误了存才挂画之说，可见当时的蒲剧表演艺术确有极大的魅力。
许多赞赏近代蒲剧及著名演员的谚语，至今也仍流传不衰：宁误打夏收秋，不误广盛《藏舟》；宁看存才《挂画》，不坐民国天下，谚语里说的（孙）广盛，（王）存才，都是30年代红极一时的名旦。到了蒲剧艺术空前兴旺的20世纪50年代，不但整理改编出一大批传统剧目如《徐策跑城》、《麟骨床》等，更涌现出一批著名演员。五大蒲剧明星--阎逢春、王秀兰、张庆奎、筱月来、杨虎山联袂出演的戏剧电影《窦娥冤》，遍映大江南北，倍享美誉。
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