十番音乐溯源与艺术特色

　　十番音乐是福州和闽西客家流传的一种器乐演奏曲，十番音乐从清朝开始传承，一直受到很多人的喜爱，它所使用的乐器随着时代发展，而慢慢改进，在福建人的一些婚丧嫁娶时经常能够听到演奏十番音乐。对于十番音乐你是否还想了解更多？下面一起来看看福建文化之十番音乐溯源与艺术特色吧。

　　十番音乐以它独有的魅力，在民间广泛流传近三百年，深受广大人民群众的喜爱，它所使用的独具特色乐器起了不可低估的作用。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。随着十番音乐的不断发展与演变，又加进了笙、木鱼等乐器。十番音乐的乐器十分古老，应是乐器的活化石。狼串、逗管早在北宋时期我省闽清籍音乐家陈两所着的《乐书》中便有记载。十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏，其演奏排列位置十分讲究。主要是应用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶，以及家宴等民俗活动中。十番音乐的曲牌大多取材人与自然社会的关系，体现一定的意境，有的还表现了古老的传说故事。

　　茶亭十番音乐的代表曲目有《秦楼月》、《水底天》、《莲花册》、《雁来云》、《石榴花》等。茶亭十番音乐不仅流行于福州市内，也流行于福州周边农村及福州下属的五区六县，还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞蒲等地。茶亭十番音乐的演奏形式分为坐奏和行奏两种，其演奏位置的排列十分讲究。茶亭十番音乐主要用于迎神赛会和百姓婚丧嫁娶及家宴等民俗活动中。曲牌大多表现人与自然、社会的关系，或体现一定的意境，或描述古老的传说故事。

　　打击乐曲牌有福套、禄套、寿套、喜套及文干、武干、滴水、流水各套。既粗犷、热烈，又优雅抒情、节奏明晰、顿挫分明。十番每社（队）的20～30人。其演奏有坐奏、行奏、舞奏之分。又分为室内与室外两种。室内分为前后两堂。前堂以金筝为主，后堂以丝竹为主。十番之组合，清乾、嘉处间有大锣天；咸、同年间有鹤鸣皋、盛世元音、听月楼；光绪、宣统年间有乐乐乐、普天乐（北门新店乡人所组织）；新听月楼（为西郊洪塘乡人所组织）。又有赌棋山庄、五音乐社、醉太平等。光绪十九年（1893年）二月十五日，庆赏花朝，举行十番比赛。民国11年（1922年），福州茶亭鹤鸣皋班赴香港，为庆贺英国女王加晚演出。民国20年农历三月廿五，三听月楼班赴港及新加坡演出。

　　十番音乐由于在真实史料记载中有多个版本，因此它究竟产生于哪个年代，至今还无法考证。据传，在清乾隆四十四年1779年，在福州市区南校场就有“十番”赛会，演奏福、禄、寿、喜等各种曲牌，在八闽十邑流传。这个时期，它已经是一种十分成熟的民乐，其乐器有笛、管、笙、椰胡、大小锣、大小钹、云锣、狼丈、木鱼、檀板、清鼓等13种，后加入丝竹管乐。“十番”的发源地在福州茶亭一带，明朝时有一王姓乐人，从事乐器制作，店名为“天华斋”，前店后厂，那时音乐爱好者常聚一起，以乐会友，切磋技艺，促进了“十番”音乐的发展。当年盛况仍被很多老人有滋有味地提起，茶亭附近有祖庙戏院，露天南校场，便于各路班社竞相打擂，参与人数达上千人。每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。

　　据清乾隆年间郑洛英《耻虚斋诗抄》中的《榕城之夕竹枝词》记述：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门。槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”由此可见，当时十番音乐在福州民间受欢迎的状况。很早以前，福州民间盛行舞龙灯。后来为龙舞伴奏的打击乐逐渐分离出来，成为独立的艺术形式，它使用的乐器有狼杖、大小锣、大小钹等五种。人们为了避免五件乐器组合的单调性，在其中加进管弦乐器笛子、逗管、椰胡等，同时还加进了清鼓和云锣。为求得音量上的平衡，每种管弦乐器皆配以双数，形成双笛、双管、双胡，共约十种，乐队即由此基本成型。

　　福州十番音乐的发祥地在茶亭，它位于台江区的北部，是福州城有名的手工艺街。据清乾隆年间郑洛英诗集《耻虚斋诗抄》中《榕城之夕竹枝词》描写十番的诗里曾记载道：“闽山庙里夜入繁，闽山庙外月当门，槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”这些诗句足以体现当时十番音乐在福州民间热闹、欢乐的盛况。并记载了福州十番音乐在清乾隆年间已极具规模，流行于福州城。很显然，它最早形成流行于城市，并逐步向周边农村及福州的五区、八县。还流传到宁德、建阳、南平、古田、福安、柘荣、霞浦。

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